{"title":"Audiofielviniel","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/5673\/6629\/files\/audiofielviniel_240x240.png?v=1776352262\" style=\"margin-right: 16px; margin-bottom: 8px; float: left;\"\u003eWij hebben voor jou een prachtige collectie audiofiel vinyl uitgezocht welke jouw geluidsinstallatie zal laten shinen als nooit tevoren. Kom anders even in de kasten snuffelen of even luisteren. Er zit zeker wat van je gading bij.\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"emerson-lake-palmer-trilogy","title":"Emerson, Lake \u0026 Palmer - Trilogy","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[180G | 33RPM | 1LP | GATEFOLD] [\u003ca href=\"https:\/\/www.discogs.com\/release\/36789820-Emerson-Lake-Palmer-Trilogy\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDISCOGS\u003c\/a\u003e]\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmerson, Lake \u0026amp; Palmer breiden hun fusie van rock-, klassieke en jazzthema's uit op Trilogy: inclusief de hitballade \"From the Beginning\" en een interpretatie van Coplands \"Hoedown\".\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemasterd in de Mobile Fidelity Sound Lab-studio en verpakt in een Stoughton gatefold-hoes: genummerde editie 180g 33RPM LP uit 1972. Het album speelt met spectaculaire dynamiek en helderheid.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan 1\/4\" \/ 15 IPS \/ Dolby A analoge tape naar DSD256 naar analoge console naar snijtafel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr is een reden waarom Greg Lake Trilogy \"zo'n nauwkeurige plaat\" noemde toen hij er decennia later op terugkeek. Het derde studioalbum van Emerson, Lake \u0026amp; Palmer barst van de nauwkeurige arrangementen, overvloedige overdubs en veelkleurige klanken die de bereidheid van de band tonen om te experimenteren en alles op zijn plaats te zetten zonder al te zelfingenomen te worden. Het album breidt zich uit door de woeste kracht van hun debuut en de epische neigingen van de Trilogy, dat Tarkus op een meer toegankelijke manier presenteert, is het meest representatieve voorbeeld van de kenmerkende stijlen van het ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemasterd in de Californische studio van MoFi, verpakt in een Stoughton gatefold-hoes en geperst bij Fidelity Record Pressing, presenteert de genummerde 180g 33RPM LP-uitgave van Trilogy van MoFi, een met goud bekroond album, in audiofiele kwaliteit, gekenmerkt door een helder, direct, dynamisch en gebalanceerd geluid. Met een zwarte achtergrond, stille oppervlakken en uitzonderlijke definitie brengt deze verzamelwaardige heruitgave de visionaire diepte en het virtuoze muzikantschap van het trio naar voren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe gewaardeerde kenmerken – texturen, tonen, nuances, effecten, open ruimtes – die hand in hand gaan met de nummers en het samenspel van het trio, worden overgebracht te midden van brede geluidsbeelden en in specifieke details. Nieuw onthulde graden van scheiding, beeldvorming en timing dragen bij aan de meeslepende aanwezigheid en het realisme van de composities. Zulke sonische kenmerken strekken zich uit tot de subtiele verschuivingen in Lakes stem in het openingsnummer. De fout die Carl Palmer ertoe aanzet om hoorbaar te vloeken aan het begin van \"The Sheriff\", en de opwindende kosmische eigenschappen van de Moog-synthesizers die Keith Emerson door het hele album heen gebruikt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk uit 1972 laat de conceptuele aard van zijn twee directe voorgangers achter zich, maar bevat vertrouwde elementen die het onderscheiden als een album dat alleen ELP kon maken. De meest voor de hand liggende voorbeelden zijn de composities. Geen enkele andere band in die tijd verweefde klassieke muziek, rock, jazz en zelfs proto-metal thema's op de manier van ELP. En geen enkel collectief bezat de equivalent van de individuele techniek en de symmetrische chemie van Emerson, Lake en Palmer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrilogy is een canvas voor deze kenmerken en meer, evenals het talent van geluidstechnicus Eddy Offord, die na dit project zijn studio-samenwerking met ELP beëindigde. Des te beter om te genieten van deze laatste samenwerking tussen Offord en zijn Engelse vrienden. Zeker gezien de sublieme productie. Het is geen wonder dat de groep verschillende nummers niet meer live speelde, omdat ze gefrustreerd waren dat ze veel onderdelen niet konden reproduceren. Op het podium. De oplopende complexiteit en gelaagdheid brachten ELP er zelfs toe om op het daaropvolgende album Brain Salad Surgery nummers te schrijven die ze live getrouw konden reproduceren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe leden van ELP, die zichzelf als muzikanten en songwriters uitdagen, gebruiken Trilogy als springplank voor uitstapjes naar avontuurlijke landschappen die een vakkundige navigatie door ingewikkelde wendingen vereisen, en het vermogen om op elk moment van richting te veranderen. De openingstrilogie van het album, gebaseerd op \"The Endless Enigma\", dartelt, raast en wervelt terwijl het de grenzen van complexe maatsoorten verlegt, maar tegelijkertijd toegankelijk en melodieus blijft. ELP verwerkt geluiden van alles, van kerkklokken tot kloppende harten en griezelige Moog-synthesizers, in het decor van Trilogy, waarbij \"Fugue\" fungeert als zowel een elegante adempauze als een overgang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe band maakt verder gebruik van klassieke elementen voor hun inmiddels iconische interpretatie van Aaron Coplands \"Hoedown\". Levendig en energiek, presenteert het instrumentale nummer Emerson, Lake en Palmer op hun best met strakke ritmes, een gebalanceerde aanpak en voelbare energie. Dat de groep de bewerking inleidt met een western-achtig verhaal in \"The Sheriff\" draagt bij aan het plezier en de samenhang. En wie kan de korte knipoog van de band naar tekenfilmmuziek en Emersons honky-tonk pianolijnen in de coda weerstaan?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZoals Lake later besefte toen hij het zijn favoriete album van de groep noemde, heeft Trilogy het allemaal. Fanfares en prachtig minimalisme. Een akoestische Top 40-ballade (\"From the Beginning\"), een titelnummer in drie delen, versterkt door fantasierijke grooves, en een grandioze bolero (\"Abaddon's Bolero\") met slimme modulaties en marsstructuren. En, voor het eerst, artwork dat de fysieke gelijkenis van de groep zelf weergeeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet kunstwerk, ontworpen door Storm Thorgerson en Aubrey Powell van Hipgnosis nadat Salvador Dalí naar verluidt een vorstelijk bedrag voor de opdracht had geëist, geeft de filosofische en beschouwende kwaliteiten weer die in de muziek en verhalen naar voren komen. Of, de visuele weergave van wat Keith Emerson in een interview uit die tijd samenvatte als \"progressieve rock met veel respect voor het verleden\".\u003c\/p\u003e","brand":"Hifivestudio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57076618396021,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/5673\/6629\/files\/emersontrilogy__10382.jpg?v=1776355511"},{"product_id":"emerson-lake-palmer-trilogy-kopie","title":"Emerson, Lake \u0026 Palmer - Pictures at an Exhibition","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[180G | 33RPM | 1LP | GATEFOLD] [\u003ca href=\"https:\/\/www.discogs.com\/release\/36790138-Emerson-Lake-Palmer-Pictures-At-An-Exhibition\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDISCOGS\u003c\/a\u003e]\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmerson, Lake \u0026amp; Palmer geven een gedurfde herinterpretatie van Mussorgsky's kenmerkende suite op Pictures at an Exhibition: het livealbum uit 1971 is een baanbrekende fusie van klassieke en progressieve rockelementen en bevat buitengewoon spel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemasterd in de Californische studio van MoFi en verpakt in een Stoughton gatefold-hoes: Mobile Fidelity's genummerde editie van de 180g 33RPM LP barst van breedte, aanwezigheid en dimensionaliteit.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan ¼” \/ 15 IPS Dolby A analoge kopie naar DSD 256 naar analoge console naar snijtafel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmerson, Lake \u0026amp; Palmer waren zo toegewijd aan hun visionaire interpretatie van Modest Mussorgsky's \"Pictures at an Exhibition\" dat de groep het twee keer opnam. Ontevreden met de kwaliteit van wat de opname voor een concertalbum moest worden, boekte ELP een andere locatie voor een tweede concert en betaalde de productie uit eigen zak. Na urenlange repetities en soundchecks, ELP leverde een legendarische prestatie. Pictures at an Exhibition, oorspronkelijk uitgebracht vijf maanden na het tweede album Tarkus, bereikte de Billboard Top Tien en werd een ijkpunt in de progrockgeschiedenis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemasterd in de Californische studio van Mobile Fidelity Sound Lab, verpakt in een Stoughton gatefold-hoes en geperst bij Fidelity Record Pressing, komt het legendarische album tot leven met een spectaculaire dimensionaliteit, breedte en detail op deze genummerde 180g 33RPM LP. Met zijn kraakheldere oppervlakken fungeert het als een toegangsbewijs dat nooit verloopt voor het concert van de band op 26 maart 1971 in Newcastle City Hall. Het grootste verschil met er niet bij zijn? De helderheid, aanwezigheid en scheiding van de klanken zijn zo hoog dat je meteen dankbaar zult zijn dat niemand je zicht belemmert of naast je staat te kletsen terwijl je geniet van een van de meest gevierde crossover-experimenten uit de geschiedenis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWat je hoort, is afkomstig van de best mogelijke bron en zou zomaar eens de beste kunnen zijn. De master. De technici van Mobile Fidelity Sound Lab constateerden dat de doos met de originele opname was gemarkeerd met \"Masters\", maar konden dit niet met zekerheid bevestigen, aangezien de band geen lasnaden of andere aanwijzingen vertoonde die als absoluut bewijs voor de mastering konden dienen. Het label koos daarom voor de veilige optie wat betreft de herkomst. De geluidskwaliteit is echter onmiskenbaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZet de naald op de plaat en dompel jezelf onder in deze gedurfde, uiterst geslaagde herinterpretatie van een pianosuite uit 1874 van Moessorgski. ELP was al sinds de oprichting van de groep bekend met dit klassieke stuk. Toetsenist Keith Emerson had een orkestuitvoering van het werk bijgewoond en de partituur bemachtigd. Hij opperde vervolgens bij zijn bandleden het idee om in ieder geval delen van Pictures at an Exhibition in hun liveoptredens te verwerken. De band omarmde al snel de uitdaging om de hele compositie voor het podium te bewerken. Nadat de opnamesessies voor hun tweede LP, Tarkus, waren afgerond, besloot het trio het album officieel uit te brengen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersterkt door drie originele toevoegingen aan Met de suite en een toegift in de vorm van een speelse rock-'n-rollversie van Tsjaikovski's \"De Notenkraker\", vervaagt Pictures at an Exhibition tegelijkertijd de grenzen tussen genres en is het een toonbeeld van de virtuositeit en het elan van het trio. Met vier van de oorspronkelijke tien delen en de twee overgangsstukken bruist het album van energie, samenhang en buitengewoon muzikaal vakmanschap. Deze auditieve reis langs werken van schilder Viktor Hartmann, tentoongesteld in een academie in Sint-Petersburg, is tegelijkertijd feestelijk, theatraal, melancholisch en glorieus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFans die het album in zijn geheel op een New Yorkse radiozender hoorden, beseften meteen de waarde ervan. Hun luide roep om een officiële release – Atlantic Records had het album uitgesteld vanwege meningsverschillen met de band over de promotie en de prijs – leidde er uiteindelijk toe dat Pictures at an Exhibition in november 1971 verscheen, verder gekenmerkt door de artwork van William Neal en zijn afbeeldingen van olieverfschilderijen met beelden die verbonden zijn aan ELP.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe versie van ELP van de compositie uit 1874, waarin vier van de tien delen uit Moessorgski's originele suite en het terugkerende \"Promenade\"-thema zijn verwerkt, begint, zoals het hoort, met een indrukwekkende fanfare. Emerson opent met een orgelsolo die je ingewanden doet trillen. Het vuurwerk is losgebarsten. Fuzzbas, Moog-synthesizer en Hammondorgel leggen de basis voor het spanningsvolle \"The Gnome\" en, enkele minuten later, stuurt Greg Lake de processie in een andere richting met tedere akoestische gitaarpatronen in het middeleeuws getinte \"The Sage\". ELP is er helemaal klaar voor. En hoe!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet trio brengt \"The Old Castle\" als een snelle, energieke track, laat Emerson de spotlight over in \"Blues Variation\" en voert het tempo en de spanning op in \"The Hut of Baba Yaga\". ELP geeft \"The Curse of Baba Yaba\" een treffend dreigende sfeer, een kenmerk dat Palmer onderstreept met een dreigende beat en dat Emerson versterkt met zijn jammerende Moog-passages. Vol gas sluit het collectief hun interpretatie van Mussorgsky af met \"The Great Gates of Kiev\", een extatisch gebaar dat voldoening, vreugde en opluchting uitstraalt. Wat een sensatie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hifivestudio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57077047066997,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/5673\/6629\/files\/emersonlakepalmpictures__96539.jpg?v=1776356770"},{"product_id":"emerson-lake-palmer-tarkus","title":"Emerson, Lake \u0026 Palmer - Tarkus","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[180G | 33RPM | 1LP | GATEFOLD] [\u003ca href=\"https:\/\/www.discogs.com\/release\/35500981-Emerson-Lake-Palmer-Tarkus\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eDISCOGS\u003c\/a\u003e]\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmerson, Lake \u0026amp; Palmer verleggen creatieve grenzen op Tarkus: deze progressieve rockklassieker uit 1971 bevat een theatrale titeltrack, diverse arrangementen en iconische hoeskunst met een gordeldier als thema.\u003cbr\u003eGemasterd in de Californische studio van MoFi en geperst bij Fidelity Record Pressing: de genummerde 180g 33RPM LP van Mobile Fidelity speelt met een rijk, gedetailleerd geluid en uitzonderlijke definitie.\u003cbr\u003e1\/4\" \/ 15 IPS analoge kopie naar DSD 256 naar analoge console naar draaitafel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTarkus is waarschijnlijk het enige album dat jazzlegende Dave Brubeck, de Russische componist Sergei Prokofjev, geluidstechnicus Eddy Offord, de Argentijnse componist Alberto Ginastera, het Amerikaanse genie Frank Zappa en de Duitse alleskunner Johann Sebastian Bach met elkaar verbindt. Het tweede album van Emerson, Lake \u0026amp; Palmer, dat tegelijkertijd divers, ambitieus en complex is, bleek fantastisch succesvol en toegankelijk. Het bereikte nummer 1 in de Britse albumlijst en in de In de VS bereikte het album de top 10. De plaat uit 1971 katapulteerde de Britse groep naar de voorgrond van de concertscene en werd direct herkenbaar dankzij de inmiddels iconische hoes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe genummerde 180g 33RPM LP van Tarkus, uitgebracht door Mobile Fidelity in de Californische studio, gemasterd in een Stoughton gatefold-hoes en geperst bij Fidelity Record Pressing, presenteert dit met goud bekroonde album in audiofiele kwaliteit. Helder, dynamisch en gebalanceerd, eert deze verzameluitgave de zorgvuldige aanpak die de uitvoering en opname van de plaat kenmerkte. Met een zwarte achtergrond, een kraakhelder geluid en een uitzonderlijke definitie brengt deze heruitgave de tonale diepte en het virtuoze muzikantschap volledig tot hun recht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenmerken – texturen, nuances, effecten, melodieën, tempowisselingen – die hand in hand gaan met de composities en het samenspel van het trio, worden weergegeven in een breed klankbeeld en met uiterste precisie. Geniet van de scheiding, de beeldvorming en de timing die ervoor zorgen dat elk nummer een meeslepende aanwezigheid en realisme uitstraalt. Deze sonische kenmerken strekken zich uit tot de op een snorkel geïnspireerde Moog-synthesizer in \"Aquatarkus\", het pijporgel van de St. Mark's Church in \"The Only Way (Hymn)\" en de improvisatorische jamsessies en kreten in de luchtige, opzwepende track \"Are You Ready Eddy?\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet als ankerpunt het theatrale titelnummer – een bijna 21 minuten durend epos dat het leven van het gordeldier beschrijft, van geboorte tot de nasleep van zijn nederlaag in een gevecht met een manticore – zorgde Tarkus even voor een breuk in de toen nog bloeiende chemie van de supergroep. De reden: de structuur en de richting die toetsenist Keith Emerson met \"Tarkus\" insloeg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGebaseerd op 10\/8 en 5\/4 maatsoorten, frustreerde de virtuoze suite gitarist-zanger Greg Lake aanvankelijk, maar hij raakte al snel overtuigd en speelde er zowel op mee als schreef het anti-oorlogsverhaal. \"Tarkus\" is een zevendelige reis waarin vrede en geweld, kalmte en rumoer, en virtuoze melodieën en marsen zich ontvouwen binnen een sonisch metaforisch kader, en mag zich meten met een van de beste progrockcomposities ooit uitgevoerd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe tweede helft van het album laat prominent het brede scala aan mogelijkheden van Emerson, Lake \u0026amp; Palmer zien met beknopte nummers en, op twee plekken, hun gevoel voor humor. \"Jeremy Bender\", gecomponeerd en op Tarkus geplaatst om luisteraars even op adem te laten komen na de veeleisende opener, ontvouwt zich met honky-tonk piano's en percussief handgeklap. \"Bitches Crystal\", een hommage aan Brubecks \"Count Down\", dient tevens als een showcase voor Emersons onberispelijke pianospel. De toetsenist staat ook centraal in \"The Only Way (Hymn)\", dat gedurfde religieuze contemplatie combineert met een overgang naar het jazz-geïnspireerde instrumentale \"Infinite Space\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZonder drumsolo's, akoestische ballads en intellectuele intermezzo's verschilt Tarkus van zijn eveneens gewaardeerde voorganger, maar laat Emerson, Lake \u0026amp; Palmer opnieuw zien dat ze als band in staat zijn om elke stijl en elk tempo te spelen. Terugkijkend op het album, meer dan 40 jaar later, stelde Emerson terecht: \"Het biedt veel voor de ontwikkeling van muzikanten. Als iemand zich wil verdiepen in progressieve rockmuziek... biedt het de elementen. Er gebeurt veel op Tarkus.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDat geldt ook voor de levendige hoes van William Neal. Ontstaan uit een ogenschijnlijk onschuldige schets, weerspiegelt het uiteindelijke ontwerp – dat opvallend genoeg de bandnaam weglaat, de skeletresten van een opgegeten hagedis bevat en beroemd is geworden door de roodogige gordeldier die is getransformeerd tot een hybride tank compleet met geweren en rupsbanden – het verhaal van het titelnummer en sluit het naadloos aan op Neals andere verhalende tekeningen op de hoes. Van de eerste tot de laatste noot, van de hoes tot de laatste illustratie, Tarkus is een compleet pakket.\u003c\/p\u003e","brand":"Hifivestudio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57077062992245,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/5673\/6629\/files\/tarkus__32208.jpg?v=1776357070"},{"product_id":"my-morning-jacket-z","title":"My Morning Jacket - Z","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[180G | 45RPM | 2LP | BOX] [\u003ca href=\"https:\/\/www.discogs.com\/release\/37069422-My-Morning-Jacket-Z\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eDISCOGS\u003c\/a\u003e]\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMy Morning Jacket verkent kosmische grenzen op Z: Rolling Stone rangschikt het vierde album van de band als een van de 500 beste albums aller tijden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErvaar het album uit 2005 voor het eerst in audiofiele kwaliteit: de UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP boxset van Mobile Fidelity, strikt gelimiteerd tot 2500 genummerde exemplaren, bevat een bonustrack en een speciale hoes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan 1\/2” \/ 15 IPS \/ Dolby SR analoge master naar DSD 256 naar analoge console naar snijtafel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMy Morning Jacket bevond zich op een kruispunt toen ze zich voorbereidden op het maken van het album dat hun doorbraak zou betekenen. Twee leden waren in goede harmonie vertrokken tijdens een eerdere tournee en hun vervangers moesten nog wennen aan de chemie binnen de groep. Het ensemble uit Kentucky wilde ook de aanpak veranderen die zo goed had gewerkt op hun eerste drie albums. Ze wilden uit hun comfortzone stappen, optimaal gebruikmaken van de nieuwe aanwinsten en een professionele producer inschakelen. De samenwerking wierp zijn vruchten af in de vorm van het alom geprezen album Z.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP boxset van Mobile Fidelity, gemaakt van de originele mastertapes, geperst bij Fidelity Record Pressing en strikt gelimiteerd tot 2500 genummerde exemplaren, presenteert het album uit 2005, door Rolling Stone uitgeroepen tot een van de 500 beste albums aller tijden, voor het eerst in audiofiele kwaliteit. Een aanzienlijk deel van de bejubelde aantrekkingskracht en het succes van het album – de uitstekende productie van John Leckie, die de kenmerkende galm van de groep tempert en de muziek omhult met organische warmte en kosmische texturen – komt naar voren met een ongekende openheid, aanwezigheid en grootsheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDankzij een ultralage ruisvloer, superieure groefdefinitie en een muisstille klank, omlijst deze verzameluitgave de muziek van frontman Jim James en zijn band met een diepzwarte achtergrond en een weids geluidsbeeld. Het klinkt natuurlijk, goudkleurig en schijnbaar eindeloos. De mate van dynamiek en detailweergave die je ervaart, wordt waarschijnlijk alleen beperkt door de capaciteit van je stereo-installatie. Je hoort de subtiele nuances en de vloeiende falsetstem van James; de levendigheid van de studio-omgeving; de sfeervolle effecten van de effectpedalen; de spetterende percussie; de zachte glans van de keyboards; en de bijna oneindige tonaliteit van de gitaren zoals nooit tevoren. Deze voordelen gelden ook voor het bonustrack \"Where to Begin\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe luxe verpakking van Mobile Fidelity's Z UD1S-set viert de bijzondere status van het album met unieke artwork, ontwikkeld in samenwerking met de band. De lp's zitten in een slipcase en worden geleverd in speciale, met folie bedrukte hoezen. Je krijgt ook twee inserts die de groep speciaal voor deze release heeft ontworpen. Zowel qua geluid als beeld is deze heruitgave bedoeld voor luisteraars die alles willen beleven wat het album te bieden heeft, inclusief de opvallende hoes van Kathleen Lolley. Deze toont een trio vogelchirurgen die een van hun soortgenoten opereren – een vogel die toevallig een stad in zijn buik heeft. James koos dit beeld omdat het de wereld in ons allemaal vertegenwoordigt en suggereert dat we externe ruis moeten buitensluiten en ons moeten concentreren op onze omgeving.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMy Morning Jacket volgt zijn eigen advies op en concentreert zich op de kern van Z. Het kwintet, versterkt door nieuwkomers Carl Broemel op gitaar en Bo Koster op keyboards, laat de zuidelijke rock en rustieke ballads van hun eerdere lp's achter zich en nodigt uit tot een luisterervaring die... Exotische woordenschat en psychedelische sfeer werden in hun repertoire opgenomen, terwijl tegelijkertijd de structuren werden aangescherpt en voortgebouwd op eerdere successen. Een bewuste keuze om zich terug te trekken in een studio die afleiding zou elimineren, leidde de groep naar een afgelegen gebied in de Catskill Mountains, weg van hun gebruikelijke omgeving in Louisville, Kentucky. Het laatste puzzelstukje dat alles op zijn plaats deed vallen? Co-producer Leckie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeckie, een veteraan van Abbey Road Studios die in verschillende functies had gewerkt aan albums van artiesten als George Harrison, Pink Floyd en Wings, had een indrukwekkend cv als geluidstechnicus en producer, met onder andere werk voor The Stone Roses, XTC, Muse en Radiohead, toen James hem ontmoette vóór de opnamesessies begonnen. Leckie's perspectief als buitenstaander hielp My Morning Jacket naar glorieuze hoogten te stuwen en de werkwijze van de band te veranderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZ getuigt van de genialiteit van die samenwerking, met avontuurlijke arrangementen en uitstapjes naar reggae, R\u0026amp;B en souljazz die luisteraars meenemen op wonderlijke reizen naar verre sterrenstelsels. Het borrelende De onderstromen en kalmerende baslijnen in het openingsnummer \"Wordless Chorus\" – een nummer dat zijn naam eer aan doet – slepen je mee naar de diepten van een uitgestrekte oceaan. James' opzwepende \"aaaah\"-kreten maken uiteindelijk plaats voor \"whooo\"-gebrul dat de bevrijdende gevoelens van de situatie perfect weergeeft. Een korte coda, die doet denken aan Elton Johns \"Bennie and the Jets\", onderstreept de sfeer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf dat punt blijft Z verrassen en verblijden. De nummers roepen beelden op van lichtstralen die door een prisma vallen en een breed spectrum aan kleuren projecteren; de majestueuze gloed van het flitsende noorderlicht op een heldere nacht; de uitgestrekte horizon van woestijnvlaktes en het imposante uitzicht op een dichtbebost bos. Z draait net zozeer om de setting en transformatie als om de melodie, en trekt je mee in zijn kloven, mysteries en afgronden. Als gidsen en groove-tovenaars zetten James en zijn vrienden hoge hoeden op en zwaaien met toverstokken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeef je over aan de wisselende variaties van het oprechte \"It Beats 4 U\", een ode compleet met gefluit van de veelzijdige muzikant Andrew Bird. Dans en swing mee op \"What a Wonderful Man\", dat bruist van vreugde en de energie opvoert. Bob mee op de hypnotiserende reggae-riffs en opzwepende ritmes van \"Off the Record\", dat somberheid verdrijft en vreugde brengt. De tweede helft van het nummer doet zelfs denken aan \"Can't You Hear Me Knocking\" van de Rolling Stones, terwijl het afdaalt in een experimenteel zwart gat. Geniet van het miniatuur pianoballet dat \"Knot Comes Loose\" is, gezongen door James met een ietwat kerkelijke stem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Luister, luister,\" instrueert hij enthousiast in het opbouwende \"Gideon\". Fantastisch advies voor een album dat zichzelf nooit herhaalt en nooit saai wordt.\u003c\/p\u003e","brand":"Hifivestudio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57077087404405,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/5673\/6629\/files\/mmjzlp__69177.jpg?v=1776357702"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/5673\/6629\/collections\/audiofielviniel.png?v=1776352545","url":"https:\/\/hifivestudio.nl\/collections\/audiofielviniel.oembed","provider":"Hifivestudio","version":"1.0","type":"link"}